大家悦读 | 国图讲坛：“妙笔生画 绘动时代——致敬中国动画百年”系列（一）

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“妙笔生画 绘动时代——致敬中国动画百年”系列（一）

从中国动画初创到《大闹天宫》，再到《哪吒之魔童降世》，从水墨意蕴到数字奇观——百年中国动画，一直在回答同一个问题：什么才是真正的"中国风格"？

本期为大家推荐两场国图讲坛精彩视频，带你读懂中国动画的历史与当下！

壹

中国动画的材料性与未来发展

主讲人丨王雷

课程概览：

动画艺术兴起于20世纪，它依赖于当代科技，是大规模生产下的产物。本场讲座主讲人王雷老师围绕“材料性”这一话题，讲述了20世纪以来动画艺术家们对于流水线大规模生产的反思与抵抗的历程，梳理了中国动画百年发展史，重点介绍了中国动画人如何通过材料与工艺的革新，进而探索民族风格之路，建立起属于中国动画的文化认同和民族身份。本场讲座内容丰富，对当代中国动画艺术发展极富启发性。

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贰

主讲人丨刘书亮

课程概览：

本场讲座，刘书亮老师从民族性表达与国际交流角度对中国动画学派这一概念展开讲述。整场讲座以动画学派奠基性人物——阿达导演为线索。首先从概念首次在国际确立讲起，其次老师列举多位专家论述，中间穿插史料，呈现出中国动画学派这一概念在早期传播中的发展历程。接着讲述了先于动画学派概念形成前的中国动画实践，最后提出当前中国动画进一步发展的思考与追问。

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从"中国动画学派"

到"新动画中国学派"

看完两场讲座，我们不妨再往深想一层。上世纪50年代，以特伟先生为代表的中国动画人喊出"探民族风格之路"，用水墨这一最具中国文化基因的材料，创造出震惊世界的"中国动画学派"。半个多世纪后的今天，一提中国动画，水墨依然是世界最深刻的印象。这是荣耀，也是提醒。

但我们必须正视一个现实：当下的动画工具、软件、工艺流程，大多来自西方。 用这些"标准化"工具生产出来的作品，或多或少带着其他文化的印记。如何突破材料的边界，是摆在每一位中国动画人面前的课题。

好在，"新动画中国学派"的概念已经应运而生。它传承老学派的民族化表达基因，又拥抱数字技术与全球化语境。《长安三万里》《中国奇谭》《哪吒之魔童闹海》……这些作品正在证明：中国动画完全有能力在新时代建立属于自己的话语体系。

创新离不开深厚的民族文化土壤。我们期待，在不久的将来，数字时代的中国动画能通过新材料、新工艺的探索，为世界带来全新的中国民族风格——不只是水墨，而是属于这个时代的"中国声音"。

 百年动画路，吾道不孤。与君共勉。

图书推荐

01

《传统的文明》

著者: (英)埃里克·霍布斯鲍姆，(英)特伦斯·兰杰 编

出版社: 译林出版社

馆藏地点：柳东馆6F专题阅览区、三中馆2F综合借阅室

许多我们认为由来已久的传统，实际上都是相当晚近的发明。本书探索分析了这一发明过程的诸多案例，包括苏格兰和威尔士“民族文化”的形成、19和20世纪英国皇家仪式的演进、殖民时期印度和非洲参与帝国仪式的起源，以及欧洲大陆试图发展人民自己的反传统的努力。本书涉及的内容广泛，深入研究仪式和符号，展现了过去与现在的复杂互动。

理解“传统”如何被发明，才能理解中国动画如何定义自己。

02

《中国动画史》

著者: 宫承波主编

出版社: 中国广播影视出版社

馆藏地点：柳东馆5F主题空间、三中馆2F综合借阅室 

如今中国动画已成为文化消费与技术创新的主力军，“内容+科技+产业”的全新生态已经成型，从银幕故事到产业共生，从文化传承到价值延伸，中国动画正迈向高质量发展的新征程。

中国动画，向新而行！

供稿：业务推广部

审核：董世良