读美非遗 | 世代耕耘人——京剧李派艺术的探索与传承

百年溯源：

一曲京腔，融汇百家所长

京剧的诞生，是戏曲文化交融共生的百年佳话。清乾隆五十五年（1790年），享誉江南的三庆、四喜、春台、和春四大徽班相继进京，开启了戏曲南北融合的新篇章。

徽班艺人与湖北汉调名家携手合作，形成“班曰徽班，调曰汉调”的独特演出格局。同时广泛吸纳昆曲的婉转雅致、秦腔的高亢利落，兼收各地民间曲调的烟火气韵，历经长期打磨、迭代融合，最终成型。

如今的京剧，确立了西皮、二黄两大核心唱腔，形成以京话为基础、融汇湖广音与中州韵的念白体系，腔调规整、字正腔圆，尽显东方戏曲的韵律之美。

极致体系：

一招一式，皆有章法可循

历经数百年发展，京剧构建起一套成熟、规范、自成体系的艺术范式，覆盖文学剧本、舞台表演、唱腔音乐、舞美造型等方方面面，程式严谨、韵味独特。

唱腔板式：以二黄、西皮为核心声腔，属于板式变化体唱腔，节奏灵活多变，或低沉婉转，或激昂高亢，适配不同剧情与人物心境。

文武伴奏：伴奏体系分工明晰，文场以胡琴为主奏，烘托唱腔韵味；武场以鼓板、大锣、铙钹、小锣等打击乐为主，把控舞台节奏、烘托剧情氛围。

行当特色：传统行当分为生、旦、净、丑、杂、武、流七类，后三行现已不设专行。各行当分工明确、程式独特，唱、念、做、打四项基本功各有精髓，塑造出千姿百态的舞台人物。

剧目积淀：京剧剧目多取材于历史典故、民间传奇，留存传统剧目一千三百余部，常态化演出剧目超三百部，题材丰富、底蕴厚重。

国粹荣光：

立足传统，走向世界舞台

作为当之无愧的“国剧”，京剧流传广度、艺术影响力稳居国内戏曲之首。以梅兰芳先生为代表的京剧表演体系，与斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特体系并称世界三大戏剧表演体系，是东方戏剧艺术的核心代表。

2006年，京剧入选第一批国家级非物质文化遗产名录；2010年，成功列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，真正成为跨越国界、彰显中华传统文化魅力的文化符号。

流派风华：

武生李派，刚劲飒爽立梨园

有板有眼的唱念做打，迭代出京剧百花齐放的艺术流派。在众多派系中，北派武生李派凭借刚劲利落、飒爽大气的武戏表演风格，独树一帜，在梨园百年史上留下浓墨重彩的一笔。

书本笔墨留存流派成就，世家传承诉说鲜活梨园往事。本期，让我们一同走进国图讲坛，听李卜春老师娓娓道来李派艺术的来龙去脉，聆听一代武生流派的耕耘与坚守。

主讲嘉宾为北京京剧院京剧武生、梨园世家李家第三代传人李卜春。

其父为一代京剧大家李万春先生，博采各派武生艺术之长，突破传统、锐意创新，独创京剧武生李派艺术，被誉为“北猴王”，塑造的孙悟空、武松等经典角色，形神兼备、无人超越，成为梨园武生行当的标杆形象。

本次讲座中，李卜春老师将完整讲述家族数代人深耕京剧的传承历程，分享自己自幼学戏、登台献艺、从教育人的亲身经历，同时深度解读传统京剧在新时代的创新、传承与传播路径。

京剧孙悟空，为京剧李派猴戏经典艺术形象，剧目《大闹天宫》

（图源：百度百科）

世家亲述：解锁鲜活梨园往事

跳出书本固化记载，由李派世家后人亲口讲述家族几代人的梨园沉浮，揭秘京剧台前幕后不为人知的坚守与故事，真切感受梨园世家的家国情怀与艺术初心。

溯源流派：读懂李派诞生之路

深度拆解京剧武生李派的艺术特色与创立历程，解锁李万春先生的创新魄力与艺术造诣，读懂经典流派如何突破桎梏、自成一派。

心路分享：两代戏人的坚守传承

从冬练三九、夏练三伏的基本功打磨，到登台舞台的实战历练，再到深耕戏曲教育、传道授业，真实还原两代京剧人的学艺、演戏、育人之路，感受非遗传承人的赤诚与坚守。

破局新生：让国粹活在当下

传统戏曲从不拘泥于旧时光！讲座聚焦京剧的新时代发展，探讨传统艺术如何创新表达、破圈传播，解锁国粹拥抱年轻受众、焕发全新活力的可行路径。

无论你是深耕梨园的资深戏迷，还是初识京剧的入门爱好者，这场干货满满的讲座都值得细细品读。跟随李卜春老师的讲述，沉浸式领略李派武生的飒爽风骨，探寻京剧非遗的传承力量，解锁国粹戏曲的无尽魅力！

著者：“符号中国”编写组

出版社：中央民族大学出版社

索书号：J821/4414

馆藏地点：【柳东馆】5F主题空间

著者：孙颖

出版社：北京工艺美术出版社

索书号：J821.5/1920

馆藏地点：【柳东馆】5F主题空间

供稿：业务推广部

审核：董世良